Historia da Teoria do Design

watercolor works by Leesa Leva

2010-02-08T04:17:00.000Z

Jing Zhang- Typography

2010-02-08T04:08:00.000Z

Evgeny Kiselev- illustration

2010-02-08T04:02:00.000Z

publicidade com cubos feitos em cartolina

2010-02-08T03:49:00.001Z

HEART BEATS - Illustration made for slashTHREE

2010-01-17T14:18:00.000Z

Ilustration Sketchbook

2010-01-17T14:02:00.001Z

2009-12-16T16:28:00.003Z

Dieter Rams, um dos mais influentes designers do séc.XX.
Designer industrial alemão intimamente ligado à empresa Braun.

Dodo Arslan

2009-12-10T18:20:00.001Z

Leudo Lounge

Zero Chair

Apple

Hugh Hayden

2009-12-10T18:07:00.002Z

Ron Arad

2009-11-22T21:54:00.002Z

"Quero desenhar apenas coisas que só eu possa desenhar, coisas que não existam antes de eu as desenhar, coisas que contenham em si alguma novidade, coisas que estejam à altura da ocasião que criaram e que cumpram o destino para que foram criadas. Materiais, tecnologia, estilo, cultura, necessidades, excessos, economia, risco, surpresa, humor e memória são apenas alguns dos ingredientes que competem pelos papeís principais no processo de design."

Yves Béhar

2009-11-22T21:39:00.004Z

Jawbone AirLeaf

O seu design é um reflexo do ecossistema humano. Mais do que em qualquer outra altura, precisamos de designs que não sejam apenas novos, mas que tenham também um novo humanismo.

Yves Béhar procura a fusão da contagem de histórias com a forma, em que o potencial para tecnologia e poesia, comércio e cultura, se funde com o mundo físico.

Fernando e Humberto Campana

2009-11-22T21:28:00.003Z

O estúdio dos irmãos Campana foi fundado em 1983, e desde o início, concentrou-se na procura de diferentes materiais, tornando preciosos materiais pobres, quotidianos ou comuns e dando atenção, não apenas à criatividade no design, mas também à expressão de características brasileiras. A procura constante de novas possibilidades para materiais e coisas anteriormente negligenciadas, transformou o estúdio num laboratório de investigação.

Bauhaus, um pedaço de todos...

2009-11-19T09:31:00.012Z

"1914"(Klee)
 Entre 1890 e 1940 desempenhou funções como músico, artista plástico, educador e escritor, influenciado pelo Expressionismo, Cubismo e Surrealismo.Em 1898 estudou arte na Academia de Belas Artes em Munique. Em1910, teve a primeira exibição exclusiva em Berna ao grupo artístico Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul). Em 1912 , criou algumas paisagens primitivas (cubismo), como In The Quarry (1913) e Houses Near The Gravel Pit (1913). Após 1919, ministrou aulas de arte e arquitectura, na Escola Bauhaus.

“Red Oval”(1920)
Wassily Kandinsky, um dos pioneiros da arte abstracta,formou-se em Direito e Economia Política pela Universidade de Moscou,o qual veio a deixar para se dedicar ás artes. Foi membro do corpo docente da Bauhaus. Participou de vários movimentos vanguardistas da Arte, fez várias exposições por onde passou. Foi considerado um grande teórico da Arte abstracta, através de publicações de importantes livros: "Do Espiritual na Arte" e "Ponto e Linha sobre o Plano" entre outros. Se destacou no uso das formas e das cores, assimilando musicalidade e espiritualidade em suas obras. Deiviane Gonçalves Rodrigues Ribeiro.

“Sugar Bow”
Bule de formato de circulo sem bico, branca de porcelana.  Walter Gropius foi um arquitecto Alemão ,fundador da Bauhaus e, é considerado um dos principais nomes da arquitectura do Séc XX, foi considerado o marco do design e da arte moderna. Gropius acreditava que todo o desenho devia ser funcional e esteticamente agradável e um dos seus principais objectivos era romper com o ensina académico, uma vez que a arte não é ensinavél.

“Farnsworth House”

“Cadeira Barcelona”(1929)

Farnsworth House, ilustra o pensamento modernista do arquitecto alemão Mies Van der Rohe A residência localizada em Illinois,EUA,tem como característica a transparência e a fluidez dos espaços e a aparentemente inexistente conexão público-privado.  Seu desenho é composto por linhas mínimas, uma linguagem de planos superpostos que criam a ilusão de que a residência flutua sobre o solo. Com este exemplo Mies ajudou a criar o género arquitectónico conhecido como Minimalismo.  É um dos principais representantes da arquitectura do vidro e do aço. Destacou-se por criações de móveis em aço tubular, que foram consideradas revolucionárias por permitirem a fabricação de mobiliário leve e adaptável à produção industrial, como exemplo temos a “cadeira barcelona”.  

"Cadeira Africana"
Cadeira com estilo simples e geometrizado.Desenhos inspirados na pintura corporal e nas máscaras africanas, por Marcel Lajos Breuer, um pioneiro do design e da arquitectura moderna que rompeu com as regras da era Bauhaus .

“Bauhaus-Signet”( 1921)
Oskar Schlemmer , artista Cubista/Mestre de forma na Oficina de Teatro Bauhaus. Pintor, escultor e cenógrafo,formou-se na Academia de Stuttgart junto com Adolf Hoelzel.

“Chaleira”
A “chaleira” ,um símbolo da Escola Bahaus de Marianne Brandt, uma das poucas mulheres que conseguiram produzir na Bauhaus.  O seu talento, em design de metais, criando cinzeiros, luminárias, jogos de chá e café lhe deu notoriedade e reconhecimento de todos os mestres da Bauhaus. 

“Disco de Cores”
Johanne Itten(1888-1967), pintor, professor e escritor associado à escola Bauhaus. Em suas pesquisas desenvolveu o “disco de cores”, que ainda hoje permite descobrir combinações harmoniosas entre cores (os sete contrastes de cor).  

“Laboratory”(1938)
Lásló Moholy-Nagy, transitou pela pintura, escultura, fotografia, desenho, tipografia e teatro.  Foi influenciado pelo movimento construtivista russo e, durante o seu percurso, ligou-se a outros como o Cubismo e Surrealismo. Devido ao grande interesse pelo efeito da luz sobre as cores e materiais foi conhecido como o artista da luz, usando esta co-relação em todas as actividades que desenvolveu no futuro. Ingressou na Bauhaus em 1923, dirigindo e ensinando na oficina de arte com metais contribuindo, também, para o sector de publicação e editoração da escola.   

Bauhaus, as 3 fases

2009-11-18T16:38:00.003Z

Nasceu na Alemanha, em Weimar após a junção da Escola Superior de Belas Artes e da Escola de Arte Aplicada em 1919. Walter Gropius era o director da nova escola.

A bauhaus dividiu-se em 3 fases.

1º Fase (1919-23) - nesta fase era pretendido um trabalho criativo. O objectivo era tornar a Bauhaus numa instituição educacional que atendia ao comércio e á indústria, exercendo influência no design e no mundo. Nesta fase o ensino era o fundamento da própria Bauhaus, onde os estudantes eram libertos de qualquer pré-conceito em relação ao belo e à estética.

2º fase (1923-28) - tinha como principal objectivo a aproximação da indústria e da produção em série. Procuravam uma viabilização económica através da produção nas oficinas. Aqui eram desenvolvidos projectos mais complexos e diversificados. Concluída esta segunda fase, os alunos recebiam um diploma e começavam o curso de arquitectura.

Em 1926 a escola mudou-se para Dessau.

3º fase (1929-33) - fase da desintegração da bauhaus. a escola fechou definitivamente em 1933.

Peças de Design

2009-11-13T02:01:00.015Z

USB pendrives
Não é mentira que ás vezes, são mais de 15 minutos á procura dela...
Óptima solução!

Keybag, criada pelo designer português João Sabino.
Quando descarregarem os nervos no teclado e saltarem as teclas, toca a fazer malinhas....

Cable ID, design by Sternform
Mas que boa ideia, já tava na altura de darem uma vista de olhos atrás da secretária, ui ui!!

Nature vases, by Design Night
Bela prenda de natal para avósinha, no meu caso, já estou farta de tropeçar nos vasos cada vez que a visito!

Para a EXD'09, by Pedrita studio
Um assento confortável para os parques, era bom era!

O que o cartão faz, vamos lá reciclar amiguinhos!!!

Stefan Chinof

2009-11-13T01:15:00.010Z

Stefan Chinof é um artista búlgaro de 26 anos, que, na nossa opinião consegue despertar uma enorme atenção. Vejam como ele brinca com a tipografia. 
Sem dúvida um excelente trabalho.

Design Chair

2009-11-06T02:24:00.006Z

A famosa cadeira Wassily, desenhada por Marcel Breuer, 1925/26.
Material: estrutura de aço tubular cromado, assento e costas em couro.

Cadeira desenhada por Mies Van der Rohe.
Material: estrutura de aço tubular cromado, assento e costas em palhinha.

Bauhaus(1919-33)

2009-11-06T01:25:00.021Z

  .União da arte,do oficio e da técnica;
 .Estabeleceu os conceito do design funcionalista; 
.”Catedral da modernidade”; 

.Contribuiu para a definição do papel do designer valorizando a expressão pessoal do artista na concepção do produto;

.Causou impacto na arquitectura, design e na tipografia; 

Bahaus, Dessau (da esquerda para a direita): Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl e Oskar Schlemmer.

"Mestres"

.Wassily Kandinsky;Johannes Itten; Herbert Bayer;Josef Albers;
Joos Schmidt;Moholy-Nagy; Walter Gropius;Hannes Meyer;
Mies Van Der Rohe;Marcel Breuer;Oskar Schlemmer.

“O propósito final de toda a actividade plástica é a construção. Adorná-la era, outrora, a tarefa mais nobre das artes plásticas, componentes inseparáveis da magna arquitectura.
Hoje estas estão numa situação de auto-suficiência singular, da qual só se libertarão através da consciente actuação conjunta e coordenada de todos os profissionais.
 Arquitectos, pintores e escultores devem novamente chegar a conhecer e compreender a estrutura multiforme da construção — na sua totalidade e nas suas partes; só então as suas obras estarão outra vez plenas de espírito arquitectónico que se perdeu na arte de salão.As antigas Escolas de Arte foram incapazes de criar essa unidade, e como poderiam, visto ser a arte coisa que não se ensina? Elas devem voltar a ser oficinas.Esse mundo de desenhadores e artistas deve, por fim, tornar a orientar-se para a construção. Quando o jovem que sente amor pela actividade plástica começar como antigamente, pela aprendizagem de um ofício, o "artista" improdutivo não ficará condenado futuramente ao incompleto exercício da arte, uma vez que sua habilidade fica conservada para a actividade artesanal, onde pode prestar excelentes serviços. Arquitectos, escultores, pintores, todos devemos retornar ao artesanato, pois não existe "arte profissional". Não há nenhuma diferença essencial entre artista e artesão, o artista é uma elevação do artesão, a graça divina, em raros momentos de luz que estão além de sua vontade, faz florescer inconscientemente obras de arte, entretanto, a base do "saber fazer" é indispensável para todo artista. Aí se encontra a fonte de criação artística. Formemos, portanto, uma nova corporação de artesãos, sem a arrogância exclusivista que criava um muro de orgulho entre artesãos e artistas. 
Desejemos, inventemos, criemos juntos a nova construção do futuro, que enfeixará tudo numa única forma: arquitectura, escultura e pintura que, feita por milhões de mãos de artesãos, se alçará um dia aos céus, como símbolo cristalino de uma nova fé vindoura".

Manifesto de Walter Gropius — Weimar, Abril de 1919

2009-11-04T17:44:00.000Z

Peter Behrens

2009-11-04T17:02:00.007Z

Peter Berhens, nasceu em Hamburgo, em 1868. Foi um Arquitecto e Designer alemão. Foi considerado um dos primeiros designers. Como arquitecto, foi um dos mais influentes da Alemanha, devido ao projecto para a Fábrica de turbinas da AEG. Foi um dos fundadores de maior destaque da Deutcher Werkbund,nomeado como o primeiro designer industrial e o primeiro a criar uma cultura de identidade corporativa.Ao ser contratado pela AEG como director do departamento de design, explorou o design no seu máximo com projectos como a fábrica de turbinas,o logotipo da empresa assim bem como toda a sua identidade corporativa.
Peter berhens destacou-se também na arte gráfica publicitária.

Good Life(motion design)

2009-10-22T22:28:00.003+01:00